ビブラートについて

もともとビブラートはあまり好きではありません。バッハは特にそうです。コントラバスの特殊事情として音程を取りにくいのでビブラートで音程感を「ごまかす」という事もあります。これは避けたいね～、同業者諸兄！

ガット弦、特にプレーンガット弦を弾いていると別の側面からビブラートについて考えることが出来ます。

人はなぜビブラートが好きなのか？残響音が好きなのか？歌うときマイクにリバーブをかけたかるのか？

現在、コントラバス演奏の主流のスティール弦だと、発音してからビブラートを強くかけて、まるでえぐり出すように音を出す傾向があります。特にクラシックの「名人」と言われる演奏で顕著です。

それは聴く人の感情を持ち去るような効果をもちます。しかしそれは感情をある方向に限定していく傾向があります。「どうです？気持ちいいでしょう？」と強制される気がしてしまいます。

ガット弦、特にプレーンガット弦ではそういうビブラートはかけにくいのです。あくまでも発音の始まりの一瞬にプーンとまっすぐ伸びる音が一番大事。以後は減衰するのみです。ほとんどピッチカートと同じなのです。

私見ですが、そもそもビブラートが呼びさますのは人間の体内に70％存在する「水」なのかと考えます。

振動が体内の水を揺らす、その揺れは共振を引き起こすのではないか。右の耳と左の耳が微妙にちがう音程を感じるのだ、という説も興味深いことです。

複雑系の科学でいう「同期」。蛍の発光がいつしか同期すること、ばらばらなメトロノームがいつしか同期することとも関係している。

そして「揺れ」とは、「混ざる」こと。混ざるとは反応すること。純粋なものから複雑なものへ移行すること。エントロピー。

白川静さんの説によると「音」そのものが、神器に水を入れて伺いを立て、神が水を揺らして答えるというのが原義だといいます。

ビブラートの域を軽く越えた音程の揺れにも興味があります。

アルバート･アイラー、ビリー･ホリデイ、金石出、淡谷のり子、美輪明宏のビブラートは大きく音程を揺さぶり最早ビブラートの領域ではありません。音程感を否定するほどです。

アジェン、コムンゴ、カヤグムなど韓国音楽のビブラートも普通ではありません。日本の琵琶も。

振動を考えると音も色も同じ、さらに言うと万物の現象が振動とさえ言えるかもしれません。

明日のバッハ演奏を控えて、逃げるようにそんなことを夢想しています。

明日のライブで2ヶ月間日本を離れます。（明日、CD、DVDの販売します。）

25日　横濱エアジン　19：30開演　2500円　045-641-9191

次の日本は、6月6日のバーバー富士での喜多直毅さんとの帰朝報告デュオ、11日の詩人・音楽家・美術家の木村裕さんとのデュオ（公園通りクラシックス）、17日（キッド）18日（Candy）26日（エアジン）でのかみむら泰一さんとのデュオCDリリース記念LIVE、24日中ノ沢美術館での「土神と狐」7月1日エアジンの夏「竜太郎・庄﨑・徹・泰一」などになります。