能というと敷居が高い感じがしていました。触れるきっかけがなかったのです。きっと歳を取ってから分かるのかな？なんて気楽に思っていましたが、今の暮らしの中にどれだけ大きな影響を与えているか？

能を由来としたコトバ：

板に付く
檜舞台を踏む
打ち合わせ
申し合わせ
乗り（リズムのと取り方）
後見
キリ（がいい、がない）
あしらい
囃子
立ち会い

これだけでも何と身近なことかと驚きます。ごく自然に使っています。「初心忘るべからず」というのも世阿弥ですが、誤解されて使われています。

演技･演奏は捧げ物なのか、エンターテイメントなのか、という根本の問題がよく話題（答えの無い質問）になります。

能は、捧げ物であるため、終演後に聴衆が拍手することはありません。それだけでも現代の演劇として異質です。神様の席がある、と聞いたことがあります。（久田さんに聞いてみましょう）。

一方、エンターテイメントでは、拍手で演技に対する感動（の大小）を表します。スタンディングオベーションや、カーテンコールを何回も要求するとか。演者と聴衆は横方向でつながっています。ジャック・ブレルのオランピアでの引退公演では、シャワーを終えても拍手が続き、ガウン姿で出てきていました。（関係ないね、失礼）

捧げ物は縦方向（上に）向かいます。聴衆も演者も上に向かって捧げ、お布施として金品を授受があるという形式。

お経も、捧げ物です。劇場で出し物として声明やお経の実演の場合、終わった時にほとんどの聴衆は拍手するべきか否か、迷います。現代音楽が共演していると迷わず拍手をします。お経･聲明は世界的・人類学的に見ればハッキリ「音楽」と分類されます。この差。文化的遺伝子（ミーム）でどれだけ私たちの身体に刻まれているのか？

そしてそれは、空気を読むのが苦手、例え話を嫌い、急な変更を嫌うダウン症・自閉症の人にはどう作用するのでしょうか？ダウン症の人は民族的特徴が出る前に遺伝子が作用するのか、民族を越えて似た顔になります。あらたな興味・視点です。

「打ち合わせ」で鳴り物をポンポンと打つだけで通しリハーサルなどはやらない、といいます。すなわち、だいたいの音の感じを聴き取り、本番舞台で勝負するというのです。その時、どんな流派の人が来ているか分からないのです。まさに即興。

また、きびしい修業時代（殴る蹴るは当たり前）を終えるとその日からプロフェッショナルで、演目のすべてを知り、現行よく演じられる100以上のすべてのパートを知っている！！そして小鼓のプロフェッショナルは、全員難聴なのです。なにしろあんな音を耳の隣で聴いているのですから。一年中蝉が鳴いてます、なんて戯けて言います。

即興的要素は多分にあり、｢道成寺」の乱拍子（乱調子）のところで最高レベルのインプロを体験しました。わたしは久田舜一郎さんの道成寺をいままで2回観劇できました。1回はこの世のものとは思えないインプロの世界が繰り広げられ、1回はちょっと気合いが空回りしていたようでした。思い返せば、その部分は即興に任せているということであり、ドラマ作りとしては冒険でしょう。そんなの関係なく（即興を重要要素として含めて）伝統は続いてきている！のです。

道成寺の乱拍子の時、久田氏は、後見を二人付けます。一人は椅子を支え、一人は小鼓の皮に湿気をあたえる。久田氏はともかく集中してシテと対決しているので、椅子から落ちたり、皮に湿気を与えている余裕は無い。

客席と言えば、ウイークデイの昼間ですので、外国人観光客やほとんど寝ているひとばかり。そんな環境でこんなスゲーインプロが行われていることに心底驚きました。

そして、扱う題材すべて「幽霊」「死」です。人間にとって生死以上の題材は無いわけです。しかも霊が普通に登場するという極めて特異な演劇です。この世で唯一確かなこと「死」を題材に選ぶ先見・知恵・狂気・文化。

4月11日　沼部「いずるば」にて開催。